오르프 음악 치료 요법은 음악치료를 위한 개발된 모델의 한 종류입니다. 정신적 이미지를 사용하는 자연 및 대체 의학에서 사용되는 가이드와 이미지와 음악 보니 방법과 이론적 모델인 노르드 프로빈스 음악 요법을 알아보았습니다. 이 글에서는 음악치료 요법의 대표적인 오르프 음악 치료요법에 대해서 알아보도록 하겠습니다.
오르프 음악 치료 요법이란
오르프 음악 치료 요법은 Gertrude Off는 Kinderzentrum Munchen에서 Orff Music Therapy를 개발했습니다.
이 음악치료는 음악과 움직임, 말, 드라마 등을 결합하여 어린이와 성인의 음악적, 신체적, 정서적인 발달을 촉진합니다. 오르프 음악 요법은 단순한 음악 치료의 사용을 넘어선 개인의 창의성과 자기표현, 상호 능력을 개발하는데 도움이 되고 있습니다. 사회 소아과의 임상 환경과 음악 교육(독일의 작곡가 칼 올프에 의해서 개발되었습니다.)에서의 오르프 슐베르크 어프로치의 양쪽 모두가 이 방법에 영향을 주었습니다. 이 방법은 발달장애, 지연, 장애를 가진 아이들에게 사용됩니다. 테오도르 헬브루게는 제2차 세계대전 후 독일에서 사회 소아과 영역을 개발했습니다. 그는 의학만으로는 발달 장애가 있는 아이들의 복잡한 요구를 충족시킬 수 없다고 이해하고 있었습니다.
오르프 음악치료 개발
Hellbrugge 씨는 심리학자, 작업치료사, 기타 정신의료 전문가와 상담했습니다. 전문가의 지식과 기술은 아이의 진단과 치료에 도움이 됩니다. Gertrude Off는 환자의 정서적 발달을 지원하기 위해 Orff Schulwerk 접근법에 기반한 치료법을 개발하도록 요구받았습니다. 음악치료와 교육 접근법 모두에서 볼 수 있는 요소로는 단어, 소리, 움직임을 포함한 전체적인 음악 프레젠테이션 이해, 음악과 놀이 즉흥성 모두 사용하기, 어린이가 조사하고 탐구하기 위한 창의적인 자극 제공하기, 오르프 악기, 치료환경에 대한 참여나 상호작용의 수단으로 건반악기나 타악기 그리고 어린이의 감각이나 청각 등의 특정한 요구를 충족시키기 위해 치료사가 사용하는 음악의 여러 가지 감각적인 측면을 포함합니다.
원칙과 철학
오르프 음악 요법의 원칙은 '모두는 음악가이다'입니다. 이 말은 누구든지 음악을 통해 자신의 감정과 생각을 표현할 수 있는 믿음에서 시작됩니다. 휴머니즘 심리학의 태도에 대응해, 아이의 발달 가능성, 아이의 핸디캡이나 장점을 인정하는 것, 치료사와 아이의 관계의 중요성이 중심이 되고 있습니다. 사회통합의 강한 강조와 사회 소아과에서 볼 수 있는 부모의 치료 과정에 대한 관여도 이론적 기반에 영향을 미칩니다. 발달 심리학 지식은 발달 장애가 아이에게 어떤 영향을 주고 사회적, 가정적 환경에도 영향을 줍니다.
오르프 음악요법에서는 다양한 활동과 도구가 사용됩니다.
대표적인 활동으로는 '바디 퍼커디션'이 있습니다. 손뼉을 치거나 발을 구르거나 몸의 움직임을 이용하여 소리를 만들어 내는 활동으로 리듬감과 신체 음악의 연결성을 키우는데 매우 효과적입니다. 또 실로폰과 같은 악기를 이용해 멜로디를 만들어 내고 그 활동에서 음정을 배우고, 창의적으로 표현할 수 있습니다.
장점 및 효과
오르프 장점 및 효과는 음악을 통해 여러 가지 능력을 자연스럽게 개발할 수 있는 것입니다. 쉽지 않은 음악이론이나 기술을 따로 습득하지 않아도, 누구든지 참여할 수 있으며, 빠른 성취감을 경험할 수 있습니다. 상호작용의 기초는 리스폰시브 인터랙션으로 알려져 있습니다. 치료사는 인간주의와 발달 심리학 양쪽의 철학을 결합하여 자신의 수준에서 아이를 만나고 자신의 이니셔티브에 따라 반응합니다. 이러한 교류에 부모를 직접 참여시키거나 치료사의 기술을 관찰하게 함으로써 부모가 자녀와 적절히 교류하는 방법에 대한 아이디어를 익혀 긍정적인 부모-자녀 관계를 기릅니다. 오르프 음악 요법은 인간의 감각 및 정서, 사회적 능력을 종합적으로 개발하는 강력한 요법입니다. 이러한 특성으로 인해 오늘날에도 많은 교육자와 치료사들이 활용하는 중요한 방법론으로 채택하고 있습니다.